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美术学

基本信息

专业名称:美术学 | 专业代码:130401 | 门类:艺术学 | 学科:美术学类 | 学历层次:本科
 
近三年全国就业率区间: 2016(80%-85%)   2017(85%-90%)   2018(未知)  
部分高校按以下专业方向培养: 国画  书法  小教  油画  美术教育  实用绘画  数字绘画  艺术设计  美术与服装  美术与装潢 
全国报考硕士较集中的专业: 美术   美术学   学科教学(美术)   艺术学理论  
 
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人文学院:文化遗产学系

最古老的事业 最年轻的学科:中央美术学院人文学院文化遗产学系简介

文化遗产的传承是人类文明的基本特征,也是人类文化多样性的保证。在全球化的今天,民族文化身份遭到了前所未有的危机和挑战,正是在这样的背景之下,文化遗产从战略的角度引起各个国家的高度重视。文化遗产学学科应运而生。
中央美术学院人文学院文化遗产学系创建于2004年,是以原美术史系和原民间美术研究室(暨非物质文化遗产研究中心)为基础,由原美术史系部分教师、原民间美术研究室的教师、外派留学归国人员和适当引进的高级人才四部分人员构成,形成了文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。中央美术学院人文学院文化遗产学系目前在上述专业方向都占据着前沿位置。
作为中国第一个文化遗产学系,她的学科范围以视觉文化遗产为中心,覆盖了文化遗产的发现、发掘、研究、鉴定,到保管、推广和修复的整个流程,形成融物质文化遗产和非物质文化遗产、传统精英艺术与传统民间艺术、西方文化遗产先进理念与传统文化宝贵经验为一体的鲜明特色。
文化遗产学系提倡在具体文化环境(空间)和人类历史传承(时间)双重视野中考察视觉文化遗产的价值、功能和意义,强调从艺术作品的视觉实物、相关文化观念和实际操作三个方面,培养学生相应的审美感受、文化传承和文化推广以及实践操作方面的能力。
文化遗产学系主要为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门,培养具备现代文化遗产基本理念,了解文化遗产流程,具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才,适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。现有本科生49人,硕、博士生30人,普通进修生10余人。《中国文物鉴定》硕士研究生课程班50人。

文化遗产学系还积极探讨与国外文化遗产机构合作办学的模式,目前已与法国国家文化遗产学院成功合作,举办《中法合作中国博物馆高级管理人员培训班》七期,培训中国(包括港台)博物馆和文化机构高级管理人员200余人。
本系现有教师10人,为薛永年、冯鹏生、李振球、郑岩、乔晓光、贺西林教授;李军副教授;邵彦、魏为讲师;石东玉助教。现任系主任为李军副教授,副系主任乔晓光、贺西林教授。


人文学院:美术史系

中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系,它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构,多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月,人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科,是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。

2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后,美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人,其中教授3人,副教授4人,讲师4人,助教1人。根据学科特点,按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》,作为人文学院美术史论教学的基本教材,也在国内兄弟院校中被广泛选用。

人文学院成立之后,在本科教学阶段,美术史系承担的教学工作是:一、中央美院全院的理论基础课,即艺术概论,中国美术史,外国美术史;二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学;三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。

进入新世纪之后,随着社会和文化的变迁,美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外,也在根据国际学术发展的态势,主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来,美术史学系在视觉文化,西方女性主义美术史,新中国美术史,东方美术史的研究和教学上,已初显其成就。

中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业,在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础,再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势,尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才,如大专院校的美术史论教师,出版社、报刊、杂志的美术编辑,电视台、电台的美术编导,美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会",并率先倡导年会制度。

人文学院:中国美术史教研室

中国美术史教研室是在原美术史系"中国美术史教研组"的基础上发展起来的,现任教研室主任为杜娟讲师。
中国美术史教研室自1957年我国第一个美术史系成立之际就开始了教学与研究工作,经过王逊、张安治、金维诺、薄松年、李树声、汤池、李松涛、张同霞、王泷、杜哲森等前辈学者与现任的薛永年、罗世平、尹吉男、贺西林、郑岩、赵力、杜娟、史玲、邵彦、曹庆晖等学者教师的不断努力,已在中国佛教美术史、两汉魏晋南北朝壁画墓、中国文人画史、宋元明清绘画史、中国近现代美术史等方面取得了卓越的成绩。2002年4月,美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科,现已成为国内一流的规范学科。
目前,美术史系中国美术史的教学与科研队伍是一个拥有国际著名学者和国家级专家的学术集体。专业任课教师主要有:金维诺教授(返聘)、薛永年教授(兼)、罗世平教授(兼)、尹吉男教授、姜斐德教授(美籍,特聘),贺西林教授(兼),郑岩教授(兼),赵力副教授(兼),杜娟讲师,史玲讲师,曹庆晖讲师,邵彦讲师(兼)。
中国美术史教研室的教学任务主要面向本科生、硕士生、博士生、进修生和访问学者,本科学制4年,硕、博士学制3年,进修生、访问学者学制一年。本科生的主干课程有:中国美术史、中国美术史研究专题、中国美术史名著选读、中国美术考古学、美术考古研究、中国古代书画鉴定、中国工艺美术史等。硕、博士研究生主干课程有:中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究、明清地方画派等。
目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、宋元明清绘画史、中国近现代美术、中国现当代美术等。
中国美术史专业主要培养目标是为文博系统、高校、美术研究院所、出版社、专业杂志社等培养具有专业知识的研究人员、教师和编辑。

人文学院:外国美术教研室

外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一,担任着人文学院各系和美术学院 共同课的外国美术史教学工作。教研室主任为邵亦扬副教授。

该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立,并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍,教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮,教师们均发表有 各自的专著和论文。本教研室教师合作完成 的《外国美术简史》(1990,高教出版社,2007,中国青年出版社)是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。

除本科教学之外,该教研室每年招收硕士研究生数十名、博士研究生十名左右。

任课教师:邵大箴教授(博士生导师),易英教授(博士生导师);王庸研究员(特聘);李建群教授,高火副教授,邵亦扬副教授;余丁副教授(兼),王云讲师,于润生助教。

主要开设的课程有:
本科:
世界美术史,世界古代美术专题,世界现当代美术研究专题,西方美术史名著选读,东方美术史;
研究生:
后现代主义美术批评,外国美术史方法论,西方现代美术思潮,西方女性艺术研究,西方当代艺术的视觉文化研究等

人文学院:美术理论教研室

美术理论教研室成立于1957年。主要讲授美术理论、美学、中外美学史、美术批评和视觉文化理论。现任教研室主任是邹跃进副教授。

中央美术学院成立初期,著名美学家蔡仪、王朝闻曾在本院讲授美学和艺术理论课,对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期,中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》的教材编写工作,佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后,王宏建主持美术理论教研室的教学与研究工作,他与袁宝林主编的《美术概论》(高等教育出版社),成为全国高等美术院校使用最广的美术理论教材之一,该教材在1997年获国家教委"优秀教材"二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校的教材《艺术概论》(文化艺术出版社),取代了六十年开始编写,八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。

美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作,它由基础理论和专题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》;专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识,培养学生理论思考的能力。

除了承担美术理论教学工作之外,美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。现在美术理论教研室承担的国家研究课题有《中西美术观念比较研究》(远小近主持)、《毛泽东时代美术研究》(邹跃进主持)。

美术理论现任主讲教师有:王宏建教授(兼);邹跃进、远小近副教授;王浩讲师、李军副教授(兼);皮力讲师(兼)。特聘教师:吴雪杉讲师。

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美术学(本科)专业:

  学制4年,培养德、智、体、美全面发展,掌握中、小学美术教育的基础理论知识和专业技能,具备一定的教育教学研究能力,能够从事中、小学美术教学的教育工作者。
主干学科:美术学、教育学、心理学
     主要课程:素描(速写)、色彩画(水彩画、水粉画、油画)、中国画(工笔画花鸟、人物,写意画山水、花鸟、人物)、工艺设计基础(平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、招贴设计、环境艺术设计、书籍装帧、展示设计)、电脑美术基础(Photoshop软件、Coreldraw软件、3DMAX软件、Flash软件)、中国美术史、外国美术史、艺术概论、中小学美术教育技法。
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美术学是一门艺术理论研究与艺术实践创作相结合的专业,主要研究美术表现规律、表现技法、美术创作研究以及美术基础理论等内容。本专业分为中国画、油画、版画三个专业方向。

本专业采用工作室制教学模式,目前设立有国画工作室、油画工作室和版画工作室。主要课程有:素描、色彩、速写专业基础课程群;西方美术史、中国美术史、艺术概论、艺术创作研究等理论课程群;国画、油画、版画专业课课程群;创作课程群以及写生实习、艺术采风、毕业创作等独立实践环节。

本专业旨在培养具有一定美术创作实践能力、艺术感知力以及具有一定北方少数民族地域文化背景的高素质应用型艺术人才。未来能够从事独立的美术创作、美术教育、美术编辑、艺术管理、艺术策划、企事业单位的文化宣传等相关工作。学生通过系统的专业学习,要求具备以下能力:

1、综合素质:要求学生具备良好的道德品质、政治素质、人文素养、艺术素养和艺术鉴赏能力。

2、基本技能:能够系统、扎实的掌握美术理论基础知识、美术绘画基础技能。

3、专业技能:能够掌握中国画、油画、版画其中一种创作技法以及相关的专业知识。

4、知识拓展:要求学生具备一定美术基础课程的教育能力。

5、创作、研究能力:具备独立的艺术表现能力和创作研究能力。

6、学习、沟通能力:具备终身学习的意识和能力;具有一定的沟通能力和团队合作精神。

8、职业规范:具有人文社会科学素养、社会责任感,能够在实践中理解并遵守职业规范和道德。

就业面向:本专业学制四年,学生毕业后可从事机关、企事业单位的宣传工作、设计类实体、画廊等相关单位的艺术管理工作、各类学校的美术教育工作以及职业画家、插图师、出版社美术编辑等工作。目前国内艺术市场正在蓬勃发展,各相关单位、实体对美术学专业人才需求量逐步增大,专业就业面较广。本专业学生可报考美术类相关专业的研究生。

本专业学制4年,授予艺术学学士学位。


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美术学专业介绍

       培养目标:美术学专业在我院总体培养目标指导下:以“坚实基础、拓宽专业、艺用外语、创新实践”的培养理念,培养德、智、体、美全面发展,掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,同时能熟练的掌握外语进行国际艺术交流,实现一专多能具有开拓创新精神和实践能力;在艺术理论研究、集“史、论、造、学、用”为一身的复合型艺术专业人才。可以从事艺术教育、博物馆、美术馆、职业艺术家、美术评论家、策展人、美术出版及编辑、专业美术翻译、经纪人、画廊、拍卖行、媒体及网络机构等职业。

       培养要求:1.掌握美术学基础知识,具备美术创作能力。2.在掌握基本美术创作能力的基础上,具备美术史论研究和美术批评的能力。3.掌握资料查询、文献检索及其他现代信息技术知识,具备从事美术学整体学科研究能力。4.熟练地掌握一门外语,并能够顺利地进行一般的国际交流的能力。

       主要课程:1.专业课程:实验素描、实验色彩、油画静物、油画肖像、主题油画创作、油画风景写生、人体写生、雕塑、实验艺术(综合材料)、创意思维、新媒体艺术、毕业创作。2.理论课程:理论课程:中国美术史、西方美术史、透视与解剖学、艺术概论。

        基本学制:4年

        授予学位:艺术学学士


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江西省特色专业和一级学科硕士点专业,开设中国古代画论、中外美术史、美术教育学、文物与博物馆学、中国陶瓷史、古陶瓷鉴定学、艺术批评学、艺术心理学、西方现代艺术史、美学经典名著选读、世界陶瓷史、中国近代美术史、艺术策划、美术考古学、现代陶艺历史与理论等核心课程。毕业生能从事美术教育与研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等工作。(四年制本科)

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专业点分布 详情

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相近专业

专业名称 开设院校 就业率 毕业生规模
艺术教育 35 80%-85% 90%-95% 未知 2000-2500人
艺术史论 14 未知 90%-95% 未知 50人以下
音乐表演 275 85%-90% 90%-95% 未知 20000-22000人
音乐学 409 85%-90% 90%-95% 未知 36000-38000人
作曲与作曲技术理论 37 85%-90% 90%-95% 未知 450-500人
舞蹈学 194 85%-90% 90%-95% 未知 7000-8000人
舞蹈编导 74 85%-90% 85%-90% 未知 2500-3000人
表演 159 90%-95% 90%-95% 未知 8000-9000人
戏剧学 4 65%-70% 95%-100% 未知 50-100人
电影学 6 95%-100% 90%-95% 未知 150-200人
戏剧影视文学 96 85%-90% 90%-95% 未知 4500-5000人
广播电视编导 225 85%-90% 90%-95% 未知 24000-26000人
戏剧影视导演 25 80%-85% 90%-95% 未知 700-800人
戏剧影视美术设计 51 80%-85% 90%-95% 未知 2000-2500人
录音艺术 33 80%-85% 90%-95% 未知 800-900人
播音与主持艺术 231 90%-95% 90%-95% 未知 18000-20000人
动画 356 85%-90% 90%-95% 未知 20000-22000人
绘画 183 85%-90% 85%-90% 未知 9000-10000人
雕塑 70 85%-90% 85%-90% 未知 1500-2000人
摄影 98 80%-85% 90%-95% 未知 3000-3500人
书法学 82 80%-85% 90%-95% 未知 1500-2000人
中国画 26 90%-95% 90%-95% 未知 500-600人
艺术设计学 55 90%-95% 90%-95% 未知 2000-2500人
公共艺术 59 90%-95% 85%-90% 未知 1000-1500人
数字媒体艺术 244 80%-85% 85%-90% 未知 8000-9000人
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